艾怡良整容过吗（艾怡良是混血吗）在某个工作间隙，她接到了《声生不息·宝岛季》节目组的邀约电话。没有迟疑，一秒钟的时间便答应了邀约，启程前往湖南长沙。十年前，她曾站在湖南卫视《中国最强音》的舞台上，骄傲地向我们发出了想做“天后”的梦想信号；十年一晃，她参加了多档音综节目，也创作了多张专辑。她曾凭专辑《说艾怡良》入围第28届金曲奖多项大奖，并成功“封后”；凭专辑《垂直活着，水平留恋着》里的《Forever Young》，拿下第30届金曲奖“最佳作曲人”。温情低语又蕴含力量，她是忠于内心、才气横溢、唱作俱佳的音乐“天后”艾怡良。
艾怡良非常好聊，对话中，她形容自己极端，幼稚且奋不顾身。她还说，自己在作品中更多是“自私”的，自私到只想通过音乐来表现出最真实的自己。通过对话，我们能感受到她性格里的多面，一面“狂野奔放”，一面“内向低沉”。
节目中，舞台灯光亮起，她闭着眼，唱起了属于她的《Forever Young》。
《Forever Young》代表艾怡良
“很感激湖南卫视没有忘记我”
“湖南台是一个很温暖的地方。”艾怡良提起十年前在《中国最强音》的舞台经历。这档音乐竞赛节目，不仅让她收获到很多帮助，也成为了她一份难得的“学习经历”。在节目中她看清楚了自己，了解了世界有多大，优秀的人有多少，“在这么优秀的群体当中，你有什么是值得被大家看到的？这是我参加节目后一直在想的事情。这段经历，也让我一直在思考，我身上到底有什么是值得拿出来的？大家为什么要听你在台上唱完一首歌的时间等等问题，这促使了我在心态上全新的转变。”
《声生不息·宝岛季》对她而言，像是一场“音乐盛会”。“当时的《最强音》是竞赛舞台，这一次的舞台我觉得分享音乐的层面会更多一些，又有尊敬的歌手，比如说那姐（那英）、华晨宇、跟我很好的Waa（魏如萱）等等，很感激大家没有忘记我。”
节目首秀她带来隽永又细腻的歌曲《Forever Young》，唱进了现场每一位观众的心里。这首歌，最能代表艾怡良。这首歌原本不属于她，而是写给歌手彭佳慧的作品，当歌曲再次回到她手中后，被她用充满低沉婉转的声线唱成了最知名的代表作。
艾怡良认为，自己一直在两个极端中寻找自己的青春，可以活得非常狂野奔放，也可以活得非常内向低沉。谈及为何首秀选择歌曲《Forever Young》时，她说：“这首歌已经把我对自己的期待唱得非常清楚了。我想要的，是能记录下在不同时刻里的我带给自己的感动。从以前玩团、谈恋爱到现在，可能会被大家说幼稚，但这份幼稚是我截取出来和淘汰过的。这首歌可以让我好好面对自己，而且不卑不亢，所以我才会想用《Forever Young》来介绍我这个人。”
一公时，关于青春的妙想诗，她对自己的注解是：“在台上，唱着摇滚乐，我和过去期待的自己更近了。”艾怡良坦言，以前希望成为的自己，蛮像现在的。撇开中间摸索的那十年，艾怡良更想成立一个摇滚乐团，用青春挥洒的形式去创作音乐，“因为在乐团里你是有伴的，可以和乐手一起同进退，而不是自己写着歌，唱着小小的情歌。我更喜欢在台上能和乐手产生联系，会更加自在。”
音乐上，她一定要有“爽”的感觉。所以，在大小型的演唱会中，她也都会希望能够保留摇滚乐团的形式。
“我想要在我的歌曲里讲述自己的故事，我想告诉这一群刚认识的珍重的朋友们，我在意的是什么、我想珍惜的是什么，（所以）就会选《给朱利安》这首歌。”节目中，她唱起了很少演出的歌曲《给朱利安》，也是歌迷们心中“私藏的金曲”。彩排时，她一度泪奔，甚至透露歌曲录制时每次都唱不完，只能唱半首。她直言，确实有过几段故事牵绊着她的人生。“朱利安”是真实存在的，爱过“朱利安”这件事情，已深深烙印在她的脑海中。那时二十几岁的艾怡良，可以把自己所有的情绪都交给“朱利安”。那个时候的他们善良、年轻，很爱这个世界，觉得有大把时间可以挥霍青春。
艾怡良很想念这段过往的青春，“但好像没有办法永远停留在那个时候，因为会被社会推着成长。我对他写下这首歌是希望我也能够记住那个时候精彩的自己，保留住那份感觉。有时候想念的不是朱利安，想念的或许是某一个部分的自己。‘朱利安’三个字，对我来说是更像是一个档案名。”
艾怡良大多数的遗憾都在爱情里。多愁善感的她常常会想，这段感情有没有好好说再见？有没有心平气和地去接受他？她在用一个解释自己有没有做错事情的心态，去看自己的遗憾，所以会一直想要得到原谅。
节目中，华晨宇和魏如萱的表现令她感到惊艳。她与魏如萱携手演唱《达尔文》，与集体合唱经典曲目《后来》，悄然落泪。提起曾经的导师那英，艾怡良说：“那姐会记得我们每一个人的名字，也记得和我在《中国好声音》的时光。那姐是一个非常温暖的大姐姐。”年代主题竞演，她与歌手陈卓璇第一次合作，便尝试了摇滚版歌曲《千年之恋》，“卓璇她非常认真、很有想法。我记得在讨论演出的歌曲时，她已经有很多想法，还打成了一篇文本传给我。我就觉得，天啊，我真的不如这个妹妹。她的表现也很好，知道自己的能力可以发挥在哪里。”
创作必须来源生活
“我的不安是天生的，不会为了突破而突破”
去年，罗大佑在线演唱会上，艾怡良与罗大佑师徒二人再度合作，带来歌曲《爱的箴言+是否》。她曾说过，她的一切都要感谢罗大佑。
《中国最强音》录制后，罗大佑收艾怡良为徒。这十年间，罗大佑一直默默地关心她的发展，也一直鼓励着艾怡良，夸她是真的进步了，感觉当年的小女孩好像长大了一点。艾怡良说：“有一次在西安看到大佑老师，每次看到他，我都觉得他还是当年的摇滚之父。不管他几岁，他的坚定、他的语气，虽然随着年纪会不一样，但仍有他新的注解。”
翻看艾怡良之前的个人社交媒体平台动态，都会感觉她处于一种不安、怀疑自己的状态中。她直言，自己内心的小不安好像是天生的，但她可以判断这种不安是有效还是无效的，会一直猜测自己的期待，怕没有表现得很好，“有一些因素是不可控的，就像这次的录制要面对这么多人，又这么久没有来大陆做节目。大家还记得我吗？会想要听我唱歌吗？大家提起我时是什么样的？这种压力是截然不同的。”
创作专辑《偏偏我却都记得》时，她还学习了画画，并办了专辑同名画展。对她而言，音乐和画画是一种很有趣的结合，会通过画中的情绪去烘托歌词。
她的创作一定要来自生活体验，“我没有办法去从朋友身上找故事，有的话也是找到故事后自己内化。例如说我有了相关的经验，或是我对他人的故事过程感兴趣，有其他见解我才会进行创作。我是一个从自己出发的歌手，会有点‘自私’。随着年纪慢慢成长，没有这么多的锐角和艰苦，那我在歌词里要表达什么？是不是不会有电影里的情节那么痛到骨髓？”
今年2月，艾怡良官宣2024年即将“攻蛋”（小巨蛋演唱会），她的目标是一齐拿下两座“小巨蛋”，并进行巡演。她透露，目前手上有些剧本，就看开拍的时间，希望能尽快与大家见面。接下来，她也会尝试将流行音乐与电音做一个没有冲突的结合。
自述
艾怡良：我的创作一定是诚实的
这些年里，我真的很想感谢罗大佑老师。他在我被淘汰的当下，还是依然坚定地选择了我。他几乎已经算是在音乐史上的一个伟人，被他赋予这么大的肯定，是我的一份骄傲。他教会了我如何看待时代的音乐流、中文咬字的美，这些我真的都放在心上。《Forever Young》是我与大家初见面的名片；《逃生计划》是我“疯疯癫癫”的个性；《夜晚出生的小孩》令我感同身受，每次听完我都很心疼自己——这三首歌最能表达我，希望大家能在歌曲里听一听真实的我。
我是一个极端幼稚且奋不顾身的人。拿下金曲奖歌后、最佳作曲人奖项后，我的感受是获得了好多人的鼓励，总觉得在最低迷的时候，全世界都在帮我。低迷不是指世界或金钱，是自我怀疑，是从当歌手到自己开始创作后的不安。我有很多话想说给喜欢听我唱歌的你们。
首先当然是感谢。可以答应大家的是，我选的歌绝对是诚实的，对你们也是诚实的。一定要先对自己诚实，所以我写下来的音符或词句，都是不会骗你的。我也没有办法告诉你，听完我的歌之后你会变成一个什么样的人。但你要知道，其实是有人可以陪你的。不论怎么样，你都不会是一个人。我可以陪你，虽然我也不完美，但我们会一起长大。你一定要让自己跟着时间走，慢慢地让时间教会你所有。
采写：南都记者 林经武
图片：受访者提供