徐琳（长沙理工大学）
近日，在《喜剧之王单口季》决赛的舞台上，阎鹤祥用一场笑中带泪的演出，为观众带来了对相声与脱口秀、逃避与回归的深刻思考。他的表现不仅仅是一次成功的表演，更是一次关于自我与传统、挑战与坚守的动人剖析。
这场表演最让人动容的片段，莫过于他阐释的“对跖点”。这个地理名词本指地球上两点之间的最大距离——站在一处，穿过地球到达对面的那一点。而阎鹤祥将其巧妙地引入到相声与脱口秀的对比之中：如果走心，这两者距离近在咫尺；不走心，则远在天边。对跖点不仅是地理上的极致距离，更是情感、职业选择、人与人之间的一种深刻隐喻。
在舞台上，阎鹤祥大胆地袒露了他对逃避的思考，探讨了催婚、职业困境，甚至与郭麒麟这位老搭档之间的复杂情感。逃避在他的话语里并非懦弱的象征，而是一种无奈又真实的人生选择。阎鹤祥在这段演出中坦言，他曾经试图逃避那些让他感到压迫的处境，甚至逃避他对相声的深情厚谊。但当他站在脱口秀的舞台上，面对观众时，他选择了直面那些无从逃避的现实——“相声演员阎鹤祥，下台鞠躬”的铿锵宣言，是他对自我身份的重新确认，也是对传统相声的再次拥抱。
逃避与回归，正如他所阐述的“对跖点”，是一种人生处境的两极。阎鹤祥曾经与郭麒麟并肩合作多年，相声舞台上的默契合作已成为他职业生涯的重要记忆。然而，当这段合作不再，他如何面对自己的身份转型？许多人曾质疑他是否还会继续说相声，而他曾选择逃避，远离了相声的舞台，走向了脱口秀这片全新的天地。这种选择，像是对跖点上的转移：一边是他深爱的传统艺术，另一边是新兴的表达形式。
但真正的逃避，或许是另一种形式的回归。阎鹤祥没有完全抛弃相声与评书，他在一套套段子里试图将这些传统的技艺与脱口秀相融合，将旧有的情感与全新的表达方式糅合在一起。那清晰的麦克风投影，像是他舞台上的权杖，象征着他对相声这门艺术的掌控与坚守，而它又似十字架，承载着他在新舞台上自我救赎的力量。这种象征既让人感受到他的职业困境，也看到他在探索传统与创新之间的平衡。
正如表演中的那辆“摩托车”，它不仅是现实中的一个困境，更是他对相声的隐喻。他无法简单地回头去扶起已经倾倒的旧形式，但他依然选择直面它，努力将脱口秀和相声结合，以一种全新的方式前进。阎鹤祥深知，回到相声舞台的路并不轻松，但他依然在这条路上探索，用脱口秀作为新的形式表达自己的困境与坚守。逃避不一定意味着永远的远离，有时它只是为最终回归铺设的一段旅途。
阎鹤祥的演出，表面上讲的是逃避，实则是回归。他用自己的处境告诉观众：人生中，我们无法总是逃避困境，但也无需害怕逃避带来的内在冲突。逃避是一种短暂的选择，而真正的勇气在于，当你找到属于自己的“对跖点”时，依然可以迎头而上，直面那些无法逃避的挑战，正如他最终回到了相声演员的身份，向观众鞠躬。
这不仅仅是一场喜剧，更是一场关于自我和传统的深刻对话。在当下社会，逃避和回归交织在每个人的生活中，我们往往在面对现实的无力感中选择暂时退却。但正如阎鹤祥所言，无法改变的困境不应成为我们放弃的理由。
面对那倒下的“摩托车”，面对我们曾经的热爱和责任，祝愿我们所有人：哪怕身处人生的“对跖点”，转身扶起那辆“摩托车”，你依然可以找到回归的勇气和力量。